16 세기에는은의 부드러운 소금에 노출되면 어두워 질 것이라는 것이 확인되었습니다. Louis-Jacques-Mande-Daguerre와 William Henry Fox Talbot은 사진 이미지를 생성하는 두 가지 성공적인 방법을 처음으로 소개했습니다. daguerreotype 및 photogenic 그림. Daguerreotypes는은의 마른 층으로 코팅된 동판에 직접적인 긍정적인 그림이었습니다. 두 과정 모두 완벽해지기까지는 시간이 걸렸다. 1840 년에 daguerreotype 프로세스가 개선되어 홍보 시간이 줄어들어 인간을 촬영할 수 있게 되었습니다. 1851 년에 칼로 타입 공정의 성장인 왁스 종이 불리한 공정이 시작되었습니다. 이것은 풍경과 건축물의 사진 촬영을 허용했습니다.

편집 정보, 스포츠 및 엔터테인먼트 사진의 결정적인 출처. 우리의 무료 교육 출판물인 See the Story의 2022년 버전이 지금 이용 가능하다!그것은 우리의 전시 및 웹 사이트 방문자에게 우리의 시각 세계에 대한 정보를 제공하고 시각적 스토리 텔링에 필요한 질문을 탐구합니다. 특정 서면 허가가 없는 모든 유형 또는 매체에서 전체 또는 절반으로 복제하는 것은 금지됩니다. 물리학 자 Casey Handmer 박사는 망원경이 얼마나 많은 우주를 포착했는지보기 위해 거의 백만 개의 허블 관측치를 보여주는 그림을 합성하는 코드를 작성했습니다.

사진에서 모션 블러를 캡처하는 방법 사진에서 모션 캡처는 많은 사진 작가들이 스포츠 또는 다른 빠르게 움직이는 장면을 촬영할 때만해야하는 일입니다. Home-Made High Speed 사진 풍선 터지기, 유리 깨기, 물 튀기기에 해당하는 고속 이벤트 사진을 보면 육안으로는 보이지 않는 주의력 결핍 구조가 드러난다. 이 가이드를 사용하면 이러한 일시적인 이벤트를 캡처하기 위해 자신의 고속 사진을 찍을 수 있습니다. 지금까지 찍은 최초의 사진 초상화는 자화상, 즉 셀카였다.

나는 이야기를 결정하고 우리 시대의 중요한 문제뿐만 아니라 조만간 인류에 대한 우리의 이해와 관련이 있거나 훨씬 더 중요할 수도 있는 문제를 문서화하는 목적으로 내가하는 일을 추구합니다. 종종 컬러 사진의 대부로 묘사되고 미국 남부의 부유하고 복잡한 카메라매입 사진으로 유명한 William Eggleston은 환상적인 예술 이미지에서 색상을 받아들이는 데 크게 기여했습니다. • 초상화와 사람들의 이미지는 가정 외출을 캡처하는 모든 최고의 방법에서 스튜디오 내 모델로 작업하는 풀 타임 전문가에 이르기까지 다양합니다. 초상화의 경우, 얼굴 옵션의 만족스러운 압축 및 렌더링의 결과로 많은 사람들이 짧고 적당한 망원 렌즈를 가장 좋아합니다. 추가로, 모든 초상화 사진 작가가 알아야 할 8 가지 팁을 시도하십시오.

그의 전통적인 에세이인 Clive Bell의 Art는 오직 중요한 유형만이 예술작품과 단지 예술작품을 구별할 수 있다고 말한다.

그러나 사진기기는 빛, 피사체, 감정, 구도 등 모든 것이 수익을 창출하는 사진의 중요한 부분이 아니다. Gernsheim, Helmut 및 Gernsheim, Alison – 11 세기에서 1914 년까지 digicam obscura의 초기 사용에서 사진의 역사. 범죄 현장 이미지는 강도 및 살인과 같은 범죄 현장을 촬영하는 것으로 구성됩니다.

편집 사진 촬영은 예를 들어 서사 또는 기사, 일반적으로 저널 또는 신문을 대상으로합니다. 편집 사진의 주제는 광범위하게 다를 수 있으며 함께 제공되는 텍스트 내용의 주제에 따라 완전히 다릅니다. 일반적으로 편집 사진의 경우 가로 및 세로 구성과 함께 다양한 레이아웃에서 작동하는 샷을 얻고 싶습니다. 편집 사진 작업을 할 때 작가 및 예술 감독과 긴밀히 협력하는 경향이있을 수 있으며 훌륭한 의사 소통 전문성과 전문성을 발휘하면 성공할 수 있습니다. 1920 년대의 라이카와 빛과 속도의 방법으로 필름을 혁신한 것과 같이 가볍고 다재다능한 도구의 성장으로 인해보다 역동적이고 자발적인 그림이 탄생했습니다. 다큐멘터리 사진의 종류 내에서 사회적, 정치적 및 문화적 사건을 문서화하는 수단으로서의 사진의 이러한 개선.