Snappr 네트워크는 전 세계의 재능있는 사진 작가, 편집자 및 다양한 제작자에게 입장을 제공합니다. 창조자들은 발견하는 데 두 시간밖에 걸리지 않고 미리 검증되어 있다.
주문형 사진 촬영부터 주문형 수정, 거대한 워크플로우 자동화에 이르기까지. 당신이 사진 한 장을 원하든 수천만 장을 원하든, 스냅은 그것을 작동시킬 수 있다.
사진이라는 단어는 1839년 존 허셜(John Herschel) 경에 의해 만들어졌으며, 그리스어로 빛을 뜻하는 phos와 그림 그리기를 뜻하는 graph에 의존하고 있다.
Macrophoto Journal on deviantARTA 수많은 멋진 사진, 포럼 및 기술 기사. Beautiful Black and White PhotographySmashing Magazine의 가장 사랑스러운 영감을주는 게시물 중 하나입니다.이 게시물에는 전 세계 사진 작가의 50 가지가 넘는 좋은 작품이 포함되어 있습니다.
선택적 톤으로 사진을 향상시키는 방법에 대한 팁을 배우고… 이 텍스트에는 부정확 한 데이터 또는 언어가 포함되어 있으며 항상 개선하거나 변경해야한다고 생각하십니까? 모든 TypeScript, 코드 워크스루 및 예제가 있습니다. HDR TutorialHDR 방법 가이드, 주로 Mac 사용자와 관련이 있습니다. 매크로 사진 작은 것들의 클로즈업 사진을 찍는 법, 필립 그린스펀 지음.
그래프의 왼쪽 측면은 검정 또는 그림자를 나타내고 적절한 측면은 흰색 또는 강조 표시를 나타냅니다. 셔터 우선 모드에서는 사용해야 할 셔터 속도를 선택하면 디지캠이 조리개를 선택합니다. 예를 들어, 개가 중고렌즈 당신을 향해 경주하는 장면을 선명하게 찍으려면 빠른 셔터 속도를 선택하고 디지털 카메라가 조리개를 선택하게 할 수 있습니다. 궁극적으로, 그럼에도 불구 하 고, RAW에서 촬영은 사진의 표준을 다시 작업할 수 있습니다, 그래서 당신은 시간과 지역이 있다면, 그것은 의심의 여지가 가격. jpeg에서 RAW로 변경하는 방법이 확실하지 않으면 카메라 핸드북을 검토하여 자세한 지침을 확인하십시오. 그리고 그 모든 멋진 이야기와 아름다운 이미지와 비디오에 접근할 수 있는 가장 좋은 방법은 실제로 여러분의 손끝에 있다.
식품 이미지는 편집, 포장 또는 광고 용도로 사용할 수 있습니다. 음식 사진은 그럼에도 불구하고 인생 사진과 같지만 특별한 전문 지식이 필요합니다. 역사학자 피터 매더른은 최근 개척 탐험가 조지 휴버트 윌킨스 경의 사진을 기념하는 신간 윌킨스의 눈을 출간했다. Mitchell Kaneshkevich는 인도네시아에서 온 이 어둡고 침울한 초상화 뒤에 숨겨진 이야기를 공유한다.
둘째, 플래시 위에 한 가지를 놓음으로써 플래시의 빛을 확산시키는 방법을 찾을 수 있을 것이다.
일반적으로 무생물을 묘사하는 개체, 일반적으로 인간 존재가 없는 개체의 그룹 또는 연관성. 이것은 상업적이고 홍보적인 기능을 위한 사진을 구현할 수 있지만 사진 작가의 독창적인 전략을 제시해야 합니다. Wildlife & Nature Judges는 순수한 물리적 또는 물질적 세계에 대한 창의적인 그림을 찾고 있습니다. 이 범주는 자연계에서 동물과 야생 동물에 이르기까지 가장 넓은 의미에서 이해되어야 합니다. 기본적으로 35mm 스틸 사진 작가에게 더 도움이되도록 보호 렘젯 레이어가 제거 된 필름 필름 필름을 용도 변경했습니다. 그것은 {epic colours, {insane tones at evening, halo effect round shiny purple lights and a bluish tone in daylight}을 가지고 있다.
그들은 심지어 행동을 바꾸고, 이해를 자극하고, 개인을 행동으로 옮길 수 있는 긴박한 방법을 만들 수도 있다.
사진은 중앙에 말하는 보편적인 언어다. 완벽한 순간에 선수, 코치 및 팬을 붙잡음으로써 스포츠 활동 이미지는 스포츠 경기에 연료를 공급하는 열정, 드라마 및 감정을 묘사 할 수 있습니다. 스포츠 사진 작가는 그들 주위의 움직임을 따라 잡기 위해 곧 조준하고 촬영해야하며, 더 빠른 셔터 속도로 촬영하기 위해 다음 ISO를 사용하는 것이 가장 좋습니다.
이 새로운 포스트 모더니즘은 학제 간 성격을 특징으로했으며, 예술가들은 창조적인 목표를 달성하기 위해 사진을 포함한 다양한 미디어를 사용했습니다. 패션 이미지는 트렌드 의류, 운동화 및 액세서리를 전시하고 매력적으로 만들어 소비자에게 더 바람직합니다. 사람들은 다양한 종류의 사진보다이 틈새 시장을 선택할 수 있습니다. 왜냐하면 사진을 눈길을 끌고 호소력있게 만들 수 있는 독창적인 기회가 있기 때문입니다. 패션 사진작가들은 많은 체격 사진을 찍고 스타일 공개에서부터 완전한 조명 설정을 갖춘 스튜디오, 대도시 거리와 열린 들판에 이르기까지 다양한 장소에서 작업한다.
그들은 초상화 사진 작가와 동일한 능력을 최대한 활용하고 촬영 스타일리스트, 크리에이티브 디렉터 및 패션과 함께 작업할 때 훌륭한 팀워크와 의사 소통을 연습해야 합니다.
때때로 사진작가들과 함께 일하는 것이 어려울 수 있다 하더라도, 나는 사진작가들을 공개하고, 편집하고, 그들과 함께 이야기를 만드는 것을 돕는 것을 좋아한다.
그 많은 세월이 흐른 후에, 나는 심지어 우리가 무엇을 통해 살고 있는지에 대한 이 증인들에 대해서도 같은 열정을 가지고 있다.
오늘날, 내가 처음 전시한 모든 사람들에게 인정받는 기성 사진작가들을 보기 위해서 – 나는 자랑스러운 과거가 아니다. 내가 가장 존경하는 사진작가는